Schams al-Aschi - Zwei Frauen, zwei Leben im Schatten von Fès

Schams al-Aschi ist ein Film über Sichtbarkeit und das leise Verschwinden im Alltag einer Stadt. Er fragt danach, wer gehört wird, wer übersehen wird und was es bedeutet, ein Leben zu führen, ohne je wirklich anzukommen. In der Begegnung mit zwei Frauen aus Fès entsteht ein Raum, in dem Würde, Erinnerung und Zugehörigkeit verhandelt werden. Ein stiller Film über das Recht, gesehen zu werden - und über eine Sonne, die nicht für alle scheint.

Schams al-Aschi, ein Name, der an ein opulentes Musikstück des andalusisch-marokkanischen Repertoires erinnert - eine Melodie, tief verankert im Gedächtnis der Liebhaber dieses gesungenen Erbes, gedacht für Momente der Entspannung und des inneren Aufatmens. Doch zwei Fatimas aus der Vielzahl der Fatimas von Fès - Fatima Zahra Alaoui, bekannt als „die Organisatorin“, und Fatima Jamai, die man „Kharqoya“ (Durchbrecherin) nennt - hatten keinen Anteil an dieser Entspannung und diesem Aufatmen. Sie kannten es allenfalls dem Namen nach. Sie stehen exemplarisch für viele Frauen in Fès, denen Mühsal und Verlorenheit eingeschrieben waren und deren einziger Zugang zur Ruhe ein fernes, unerreichbares Versprechen blieb.

Der gleichnamige Dokumentarfilm bildet dabei weniger den Gegenstand einer klassischen Betrachtung als den Ausgangspunkt für eine Annäherung an zwei Frauen. Ihre Geschichten stehen für Lebensrealitäten, die sich mitten in Fès abgespielt haben und dennoch lange unbeachtet geblieben sind.

Der Titel Schams al-Aschi wurde von den beiden Kurzfilmregisseuren Abdel Fattah Diouri und dem Deutschen Axel Brunot für ihren gemeinsamen dokumentarischen Kurzfilm gewählt. Die Dreharbeiten begannen in den Gassen und Märkten der alten Stadt von Fès, gezeigt wurde der Film in der 29. Ausgabe des Festivals Cinema de la Ville in Fès. Es handelt sich nicht einfach um Gespräche mit zwei in Fès bekannten Frauen. Der Blick richtet sich auf Lebensgeschichten, die sich mitten in der Stadt abspielen und dennoch lange außerhalb des öffentlichen Interesses geblieben sind.

Der Blick öffnet sich an der berühmten Toranlage Bab Boujloud und führt hinein in ein Panorama des öffentlichen Alltags von Frauen in Fès. In den satten, natürlichen Farben der Stadt entfaltet sich eine dichte Abfolge von Gesichtern unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Erscheinung, in wechselnden Situationen: Frauen bei der Arbeit, Frauen im Gespräch, Frauen, die vorbeigehen, schweigend oder wartend, Frauen, die betteln, Frauen beim Einkaufen, andere versunken in Gedanken oder verloren in ihrer eigenen Stille, reglos sitzend, als wären sie Skulpturen aus Fleisch und Blut. Und wieder andere gehen achtlos vorbei, unberührt von dem Blick, der sie streift.

So entsteht in kurzer Zeit ein Bild von Fès, das von der Vielfalt seiner Räume und dem Reichtum seiner Farben lebt. Es bestätigt zugleich eine einfache Wahrheit: Was der fremde Blick eines Besuchers in etwas Fremdartiges verwandelt, war für die Bewohner der Stadt stets alltägliche Erscheinung. Das Gewöhnliche wird ungewohnt, das Vertraute rätselhaft. Begleitet wird dieses Bild von einem französisch gesungenen Lied, das Blumen und Natur besingt, als käme es aus den Tiefen afrikanischer Landschaften. Es ist die Stimme von Fatima Alaoui, einer der beiden zentralen Figuren von Schams al-Aschi.

In den Gesprächen mit den beiden Frauen - Frauen, die trotz ihrer Bekanntheit in der Stadt kaum je wirklich befragt wurden - öffnet sich ein Raum, der bislang verschlossen geblieben war. Niemand hatte sich zuvor ernsthaft für ihre Vergangenheit interessiert, für ihre Lebenswege, für ihre von Leid, Entbehrung, Sehnsüchten und aufgeschobenen Träumen geprägten Erfahrungen. Hoffnungen, die wie vergessene Überreste auf den Schwellen der Zeit liegen geblieben sind, irgendwo in den verwinkelten Gassen der städtischen Labyrinthe. Die Gespräche führen die beiden Frauen aus ihrer Gegenwart zurück in eine ferne Vergangenheit, von der Kindheit über die Jugend bis ins Alter, entlang der Brüche, Stationen und Wandlungen, die ihr Leben geformt haben.

Die Gespräche führen die beiden Frauen auf einen gemeinsamen Nenner zurück: Beide haben in ihrem Leben niemals ein Zuhause im Sinne von Beständigkeit gekannt. Sie haben nicht geheiratet, keine Kinder bekommen und ein Leben geführt, das von provisorischen Orten geprägt war, mitten in der Stadt. Nächte in wechselnden Unterkünften, Orte, die sie aufnehmen, um sie kurz darauf wieder freizugeben und an einen anderen Platz weiterzureichen. Und trotz dieses geteilten Schicksals stehen die beiden Frauen einander diametral gegenüber.

Fatima Jamai, genannt „Kharqoya“, trägt trotz ihres fortgeschrittenen Alters und der Lasten eines Lebens voller Unruhe und Entwurzelung noch immer Spuren einer früheren Schönheit in ihrem Gesicht. Sie ist groß gewachsen, von beduinischer Herkunft, verraten durch das Tattoo zwischen ihren Augenbrauen, kräftig gebaut, von stimmiger Erscheinung, ihre Haut von dunkler Tönung. Ihre Persönlichkeit ist stark, ihre Präsenz einschüchternd: Männer fürchten sie, Frauen sind ihr gegenüber vorsichtig, alle rechnen mit ihrer körperlichen Kraft. Ihre Sprache ist klar, ihr Ton tief und markant, eher männlich als weiblich. Hinter der harten, rauen Schale ihres Äußeren verbirgt sich jedoch eine Milde, eine Großzügigkeit und ein offenes Herz für alle Menschen, unabhängig von ihrer Lebenshaltung. Sie erzählt, dass sie ihre Augen auf der Straße und an der Straße geöffnet habe, dass sie sich dieses Leben nicht ausgesucht, sondern es erduldet habe. Ihre Sprache ist tief im Fassi verankert, zugleich aber von einer nüchternen Klarheit in Bezug auf ihren Platz im sozialen Gefüge der Stadt geprägt. Sie vergleicht sich nicht mit den Töchtern alteingesessener Fès-Familien und sagt ohne Umschweife: „Ich bin ein Kind der Straße.“

In den Gesprächen spricht sie frei und ungezwungen, mit der Selbstverständlichkeit einer Frau, die seit jeher im öffentlichen Raum lebt. Ob auf der Straße oder im Austausch, sie schenkt den Passanten keine Beachtung und lässt sich weder von der Bewegung um sie herum noch von äußeren Blicken beeindrucken. Sie spricht wie jemand, der diese Bühne seit Jahren kennt und nichts mehr zu verbergen hat.

Für die Gespräche mit Fatima Jamai werden neben Straßenszenen auch andere Räume aufgesucht: der Ausstellungsraum des verstorbenen Künstlers Hassan Jamil. Dieser Raum, getragen von den fotografischen Arbeiten Jamils, die viele verborgene Winkel und Schichten der alten Stadt von Fès dokumentieren, bildet den Hintergrund für einen Teil des Dialogs. In dieser Umgebung entfalten sich die Begegnungen zwischen Ernst und Leichtigkeit, zwischen Schlichtheit und Lachen, zwischen Bitterkeit und Tränen über eine Vergangenheit, deren Wiederholung jenseits jeder Möglichkeit liegt.

Die Gespräche mit Fatima Zahra Alaoui spielen sich hingegen im offenen Raum der modernen Stadt ab. Sie verkörpert das zweite Gesicht, das Gegenbild zur ersten Fatima. Trotz der Boheme ihres Lebens ist sie eine autodidaktische, instinktive Malerin, zutiefst kunstliebend und mit großer Hingabe in allen künstlerischen und kulturellen Veranstaltungen der Stadt präsent. Sie nimmt daran mit Herz und Verantwortungsbewusstsein teil, ihr Erscheinen ist positiv, unterstützend, ordnend. Sie hilft, organisiert, hält den Rhythmus der Ereignisse zusammen, bis sie im künstlerischen und kulturellen Milieu den Beinamen „Fatima die Organisatorin“ erhält.

Fatima Zahra Alaoui wuchs im Umfeld einer christlichen Missionsgemeinschaft auf, die wie andere Relikte der französischen Protektoratszeit in Fès ansässig war. Dort lernte sie Nähen und Sticken, nahm an den religiösen Messen der Schwestern teil und lebte gemeinsam mit ihnen und anderen marokkanischen Mädchen in einem abgeschlossenen Kosmos, der einem Kloster glich. Sie wusste nichts von der Welt draußen, kannte keine andere Religion als das Christentum und sprach ausschließlich Französisch. Als die Missionsgemeinschaft eines Tages Fès verließ, fand sie sich abrupt auf der Straße wieder und war gezwungen, von Grund auf alles zu lernen, was das Leben außerhalb dieser Mauern bedeutete.

Schams al-Aschi bringt Fatima Zahra Alaoui dem Leser ebenso nahe wie zuvor Fatima Jamai. Der Text öffnet einen Blick auf einen Teil dieser Stadt, der lange unbeachtet geblieben ist, und legt eine unerwartete, beinahe grenzenlose Sanftheit frei. Sichtbar werden ihre tolerante Persönlichkeit, ihre gleichzeitige Naivität, die vielen heiklen Situationen, denen sie im Laufe ihres Lebens ausgesetzt war, ebenso wie ein Traum, der ihr mehrfach zum Greifen nah schien: die Gründung einer eigenen Familie. Dieser Traum lag nur wenige Schritte entfernt, löste sich jedoch jedes Mal gemeinsam mit einer nicht zustande gekommenen Verlobung wieder auf.

Fatima Zahra Alaoui spricht mit Offenheit und Leichtigkeit, oft halb auf Französisch, und erzählt ohne Vorbehalte von allen Etappen ihres Lebens. Weder sucht sie Aufmerksamkeit noch strebt sie nach Sichtbarkeit. Alles, was sie an Unterstützung leistet, geschieht aus einem inneren Antrieb heraus, aus dem Wunsch, Kunst und Kultur im Rahmen ihrer begrenzten Möglichkeiten voranzubringen. Ihr eigentliches Ziel ist nichts anderes als gesellschaftliche Anerkennung: gesehen zu werden, als Mensch zu existieren, als ein Wesen mit dem gleichen Recht auf Dasein wie alle anderen.

Um ihr Selbstwertgefühl zu stärken, organisierte Nadia Berrechid, Leiterin der Abteilung für kulturelle Angelegenheiten der regionalen Kulturbehörde von Fès, eine Ausstellung mit den Werken von Fatima Zahra Alaoui. Sie erkannte in ihr eine künstlerische Sensibilität, die Unterstützung verdiente, damit ihr schöpferischer Ausdruck nicht im Schatten des Vergessens verbleibt, sondern in die Öffentlichkeit treten konnte.

Das Werk fand großen Anklang beim Publikum und stieß auf spürbare Resonanz, weil es eine zutiefst menschliche Geste gegenüber zwei Frauen darstellt, die die moderne Erinnerung von Fès mitgeprägt haben, deren Leben jedoch lange außerhalb gesellschaftlicher Aufmerksamkeit blieb. Fatima Zahra Alaoui starb im vergangenen Jahr, ihre Sonne erlosch, ohne dass sie sich selbst jemals in Schams al-Aschi sehen konnte.

In der gewählten Erzählweise vereint der Film zwei Frauen, deren Wege sich im wirklichen Leben nie gekreuzt haben: Fatima Jamai, verankert in der alten Stadt und im al-Andaluss-Viertel, und Fatima Zahra Alaoui, Teil der modernen Stadt. Für beide öffnet sich ein Raum, in dem sie von ihrem Leben sprechen können - stellvertretend für viele andere Frauen -, und in dem ihre Stimmen aus dem lokalen Raum von Fès hinausgetragen werden, nach Marokko und darüber hinaus bis nach Deutschland.

Am Ende des Films sagt die Stimme von Ikram Al-Aouane, der Autorin des Drehbuchs: „Die schönste Sonne gibt es in Fès, aber diese beiden Frauen haben sie niemals gesehen.“

Über Idriss Al-Jay
übersetzt aus dem Arabischen